رالف غيّاض: ألهمني كل فنان رسمته سواء من خلال موسيقاه أو كتاباته أو فنونه
برز الفنان الشامل وصاحب استديو Wafff للفنون، رالف غياض الذي اكتشف شغفه بالموسيقى حين كان في العاشرة من عمره، حيث كان يحضّر الميكسات لحفلات عيد ميلاد أخته، وبعدها بسنوات قليلة التقى بدي جي وسأله عن كيفية عمل مشغّلة الاقراص المضغوطة، فقدم له عرضًا توضيحيًا سريعًا، لينجذب إليها على الفور. هنا كانت البداية، ولكن كيف انجذب رالف إلى الرسم واستطاع المزج بينه وبين الموسيقى ليبرع في تقديم أعمال فنية ملهمة؟ التفاصيل في هذا اللقاء معه.
يقول رالف "مع نمو شغفي، تابعت الدراسة في الإنتاج الموسيقى في لندن. وفي هذا الوقت تقريبًا بدأت أيضًا في تصميم الأعمال الفنية لموسيقاي، باستخدام أدوات بسيطة. وجدت نفسي أستمتع بشدة بهذه العملية الإبداعية، لذلك اتبعت قلبي وخضت المزيد من المغامرة في الفنون البصرية، ووسعت تعبيري الفني إلى ما هو أبعد من مجرد الصوت".
تمكنت من خلق علاقة جميلة وجديدة بكل المقاييس بين رسم وجوه الفنانين بطريقة حديثة وملفتة، وتقديم بعض أعمالهم الفنية بطريقة موسيقية؟ كيف توصلت إلى هذه الفكرة؟
نشأت الفكرة من رغبتي في دفع حدود ما يمكنني خلقه فنيًا. بدأت في تجربة تحرير الموسيقى والفيديو. أثناء عملي، اكتشفت طريقة لتحريك الصور التي كنت أرسمها، ومزامنتها مع غناء الفنانين الذين أعجبت بهم. عندها جاءتني الفكرة: ماذا لو تمكنت من المضي قدمًا في هذا وجمع فنانين غير مرتبطين تمامًا من الثقافتين الغربية والشرقية، ودمج غنائهم وموسيقاهم الآلية؟
صرت أمزج مقطوعات الأكابيلا والآلات الموسيقية، وأدركت مدى نجاحها معًا، حتى عندما كانت قادمة من أنواع موسيقية مختلفة. لقد أعطاني هذا رؤية للعمل على حفل موسيقي لمدة ساعتين حيث يؤدي فنانون أسطوريون - من الماضي والحاضر - معًا، ربما على شاشة ثلاثية الأبعاد، مما يخلق مشهدًا لم يسبق له مثيل (وهو عمل لا يزال قيد التنفيذ). سيكون أكثر من مجرد عرض؛ سيوضح كيف تتجاوز الموسيقى الحدود وتعمل كلغة عالمية. يمكن لفكرة غناء الفنانين من قارات مختلفة معًا أن تلهم تعاونات جديدة وتسلط الضوء على قوة الوحدة في الموسيقى.
من تجربتك، كيف يمكن للرسام أن يترجم أو يعكس روح وصوت وتاريخ المغني، من خلال الخطوط والرسوم؟
إن ترجمة جوهر الفنان على القماش هي عملية حميمة، وهي بالنسبة لي، تبدأ بفهم من هم الفنانون خارج شخصيتهم العامة. أعتقد أنه كلما انغمست أكثر في حياة الفنان وعمله وعمليته الإبداعية وحتى كتاباته، كلما تمكنت من عكس روحه بدقة أكبر في فنك الخاص. عندما أستعد لرسم فنان، أتعمق في تاريخه، وأقرأ أحيانًا كتبه أو سيرته الذاتية، وأستمع إلى موسيقاه، وأتأمل لوحاته، وأغوص في نظرته للعالم.
هذه المعرفة توصلني لاختيار للألوان والخطوط والملامح، مما يسمح لي بالتقاط ليس فقط تفاصيل مظهره الجسدي ولكن أيضًا الطاقة العاطفية التي ينضح بها. من خلال مزج هذه العناصر، أهدف إلى إعادة روحه من خلال الصورة الشخصية، مع الحفاظ على التوازن بين البساطة والجرأة. بهذه الطريقة، لا تشكل الخطوط والألوان وجهًا فحسب؛ بل تعكس حياة، وصوتًا وقصة.
بالإضافة إلى الانغماس في تاريخ الفنان والعملية الإبداعية، طورت اهتمامًا عميقًا بدراسة علم الفراسة: فكرة أن شخصية الشخص يمكن أن تنعكس من خلال ملامح وجهه، تلعب دورًا حاسمًا في كيفية تعاملي مع أعمالي الفنية.
من خلال التركيز على عدد قليل من العناصر البسيطة والجريئة، أهدف إلى التقاط ليس فقط المظهر الخارجي ولكن أيضًا إحساس أعمق ولا شعوري بهوية الشخص. تساعد هذه الخيارات - سواء في منحنى الابتسامة أو زاوية الحاجب - في ترجمة جوهر شخصيته إلى رسم. هذا المزيج من البحث والفهم العاطفي وعلم الفراسة يمكّنني من "استعادة روح" الفنان وعكسها في اللوحة.
بصفتك شاباً، من المتوقع أن تكون عاشقاً للموسيقى الجديدة، ولكننا نراك تسلط الضوء على رموز خالدة في عالمنا العربي والغربي. ماذا تعني لك هذه الأسماء العظيمة؟
ألهمني كل فنان رسمته في رحلتي، سواء من خلال موسيقاه أو كتاباته أو فنونه البصرية، لقد شكّل تأثيرهم ليس فقط إنتاجي الإبداعي ولكن أيضاً وجهة نظري للعالم. هذه الرموز الخالدة، سواء من العالم العربي أو الغربي، هي الأساس الذي بني عليه الحاضر. أراهم كمبتكرين أصليين فهم وضعوا الأساس لتطور الموسيقى والفن كما نعرفه اليوم. هناك أصالة لا يمكن إنكارها في أعمالهم. يتمتع الفن القديم بنقاء معين، لم تمسه وسائل الراحة الحديثة في العصر الرقمي. إنه يحمل ثقل التاريخ وهو أكثر رسوخًا في المشاعر الإنسانية الخام، غير المتأثرة بالتكنولوجيا التي لدينا الآن. في حين أنني أكن احترامًا عميقًا للإبداعات المعاصرة والإبداع الذي يأتي مع الأدوات الرقمية، إلا أن هناك شيئًا خالدًا وحقيقيًا في القطع القديمة التي لا تزال تتردد في ذهني.
تمثل هذه الأسماء العظيمة الاستمرارية، وتربط الماضي بالحاضر. ومن خلال تسليط الضوء عليها، أشيد بتأثيرها الدائم وأظهر كيف يستمر إرثها في التأثير على الجيل الجديد من الفنانين، والموسيقى التي نبتكرها اليوم. إنها طريقتي للحفاظ على روحهم حية بحيث تتجلى روعتها ممزوجة بالأصوات والتقنيات المبتكرة للفن الحديث.
كيف تسعى إلى الحفاظ على خصوصية هؤلاء المشاهير من خلال رسمك لهم؟ حتى يظلوا حاضرين في المعارض الحديثة أو حتى في منازل أصحابهم من شباب الجيل الحالي؟
أحافظ على خصوصية المشاهير من خلال التركيز على إرثهم العام، إبداعهم وتأثيرهم. هذا النهج يكّرم مساهماتهم ويضمن بقائهم خالدين وذوي صلة بالأجيال القادمة.
فيما يتعلق بحضورهم في المعارض الحديثة أو المنازل، فهذا ليس شيئًا أدفع باتجاهه، فإذا لامس العمل الفني وترًا حساسًا لدى الناس، سواء من خلال عمقه العاطفي أو بساطته أو جرأته، فسوف يجد مكانًا طبيعيًا في قلوب الشباب. فالجمهور، وليس أنا، هو الذي يقرر ما إذا كان هؤلاء المشاهير سيظلون مهمين، ولكني ومن خلال البقاء وفياً لروحهم وإرثهم، آمل أن أضمن استمرار تأثيرهم لدى الأجيال الحالية والقادمة.
ماذا تعني الموسيقى بالنسبة لك كأسلوب فني قوي للتعبير ومشاركة المشاعر؟
بالنسبة لي، الموسيقى هي بُعد غير مرئي يتصل مباشرة بالروح، على عكس أشكال الفن الأخرى. تجبرك عدم القدرة على لمسها على النظر إلى الداخل، واستحضار المشاعر على مستوى أعمق. بينما تُرى الفنون الأخرى وتُلمس، فإن طبيعة الموسيقى غير المرئية ترتقي بك، وتجذبك إلى مشاعرك بطريقة عميقة. لذلك، فإن صنع الموسيقى أو عزفها هو أعلى أشكال التعبير، مما يسمح لك بالتواصل مع المشاعر والتواصل مع الآخرين على مستوى أعمق.
أين تجد سعادتك الأكبر: أثناء الرسم أم في التوزيع الموسيقي والتأليف؟
بالنسبة لي، تعتمد السعادة على اللحظة، حيث يجلب الرسم والتأليف الموسيقي مشاعر وحالات ذهنية فريدة من نوعها. غالبًا ما تضعني الموسيقى في حالة من النشوة، بينما يفعل الرسم الشيء نفسه، ولكن بطريقة مختلفة - يبدو أن أحدهما يكمل الآخر. أستمع دائمًا إلى الموسيقى أثناء الرسم، مما يزيد من تدفقي الإبداعي ومشاعري. من ناحية أخرى، عندما أعزف الموسيقى، أدخل في حالة من النشوة تدفع خيالي إلى أبعد من ذلك.
في حين أن الفنون جميعها هي عبارة عن تجارب شخصية عميقة ومنفردة، فإن الموسيقى لديها عنصر مشترك يفتقر إليه الرسم. يمكن أن ينقل عزف الموسيقى تلك النشوة إلى الآخرين في الوقت نفسه، مما يخلق رحلة عاطفية مشتركة. بالنسبة لي الرسم والموسيقى ضروريان لتعبيري الإبداعي، لكن قدرة الموسيقى على التواصل مع الآخرين تضيف حالة عميقة من الفرح إلى التجربة.
أخبرنا عن Wafff Studio والبصمة الخاصة التي تميزه في إثراء المشهد الثقافي والفني العربي، والحفاظ على رموز الفن والأدب؟
Wafff Studios هي العلامة التجارية وراء فني. تتميز أعمالي بإعادة تصّور وتحديث الشخصيات العربية الأسطورية ببساطة فريدة من نوعها يتردد صداها لدى الأجيال الشابة والكبيرة على حد سواء. يتجاوز نهجها المتميز التمثيلات التقليدية، مما يجعل هذه الأساطير في متناول الجميع. من خلال مزج الرموز الأساسية الفريدة والمهمة التي تمثل كل أسطورة، يلتقط فني جوهر هويتها مع تقديم منظور جديد. يضمن هذا التوازن الدقيق بين التقليد والابتكار الحفاظ على الأساطير والاحتفال بها نقل أهميتها للجمهور الحديث، سواء على المستوى الإقليمي أو الدولي.
هل أثر الفن بشكل كبير على حياتك، أم أن تأثيرك الذي تعمل اليوم على إرسائه سيكون أكبر؟
للفن بأشكاله المختلفة تأثير عميق على الآخرين والعالم من حولنا. شخصيًا، كان للفن تأثير كبير على حياتي، حيث شكّل وجهات نظري وعواطفي ورحلتي الإبداعية.
ومع ذلك، أدرك أيضًا أن مساهماتي في الفن يمكن أن تخلق موجات من التأثير في المقابل. وفي حين أن الفن نفسه له تأثير قوي ودائم على الأفراد والمجتمع، فإن تأثيري كفنان يسمح لي بالتفاعل مع الآخرين وإلهامهم. في النهاية، إنها علاقة ديناميكية: الفن يشكلني، ومن خلال عملي، آمل أن أؤثر على الآخرين وألهمهم بدوري.
وفي النهاية حدثنا رالف عن معرضه الفني الذي يقام في دبي الشهر المقبل، وقال "سيكون في ftNft في دبي مول، من 10 نوفمبر إلى 10 ديسمبر. يمثل هذا الحدث خطوة مهمة في الارتقاء باستوديو Wafff داخل مجتمع الفنون الجميلة، مما يوفر مساحة للمشاهدين للتفاعل مع موضوعات عملي. بالإضافة إلى ذلك، أخطط لمجموعة موسيقية مدتها ساعتان تتضمن صورًا متحركة لفنانين مختلفين، تمزج بين الأنماط الموسيقية الشرقية والغربية".
اقرئي المزيد: روان ورزان ناصر: الموسيقى طريقتنا للتعبير والتغيير
