وفاء الفلاحي…يد أنثوية تُشكّل الفن والتصميم الإماراتي بأبهى تجلياته

هي فنانة إماراتية تسطع بالموهبة، متعددة التخصصات، تعمل عند مفترق طرق الحرف اليدوية والتراث الثقافي. يشمل عملها الخزف والنحت والرسم والتصميم، مع عناصر متجذرة في الذاكرة والأنوثة واستكشاف المواد والحياة حولها، وهي اليوم في اللحظة المناسبة تماماً: ممثلة لدى Hunna Art، عُرضت أعمالها في Maison&Objet باريس، وخريجة برنامج زمالة سلامة بنت حمدان للفنانين الصاعدين حديثاً. متألقة لكن بدون مبالغة في الظهور، تبرز أمام الكاميرا لتُظهر تجلّي تصاميم دار Cartier العابرة للزمن، فتكون نجمة غلاف هَيا لعدد الصيف. اكتشفي المزيد عنها في هذا اللقاء.

رئيسة التحرير: Sima Maalouf

تصوير: Michel Takla

مساعدة في التصوير: Gabrielle Sandu

إشراف إبداعي: Sana Jamali

تنسيق: Daniel Negron

شعر ومكياج: Ivana

إنتاج: Kristine Dolor

مساعدة في الإنتاج: Kathleen Padrid

الفن هو لغتكِ الخاصة للتواصل. متى أدركتِ ذلك؟

لطالما استمتعت بالرسم. منذ صغري، كان دفتر الرسم دائماً في متناول يدي. وعلى مر السنين، جمعت دفاتر رسم ومذكّرات سجّلت لحظات مختلفة من حياتي، والتي ما زلت أعود إلى الكثير منها حتى اليوم. ولأنني كنت الابنة الوحيدة، أصبح الرسم وسيلةً للتواصل مع نفسي ومن خلال ذاتي أيضاً. ومع تقدّمي في السن، بدأت أفهم أهمية هذه العملية والمسؤولية التي تأتي مع القدرة على التواصل من خلال الإيماءات والرسومات والإبداع.

ما الذي تتذكرينه عن تجاربكِ الفنية الأولى، وما هي الأمور التي احتجتِ التعبير عنها من خلالها؟

كانت رسوماتي الأولى تُصوّر والديّ والعالم من حولي في الغالب. كنت أرسم أشكالاً غريبة لأفراد عائلتي، والتي تُخيفني قليلاً اليوم. بالنظر إلى الوراء، أجد أنّ بعضها كان ساخراً بشكل مُفاجئ، ما يُضحكني. ولا أعتقد أنني كنت أحاول بوعي التعبير عن أي شيء محدد في ذلك الوقت، بل كنت ببساطة أراقب وأترجم الناس والبيئات المحيطة بي من خلال الرسم.

هل وجدتِ دائماً أنّ الرسم هو وسيلتكِ للتعبير عن أفكاركِ وآرائكِ للآخرين، بما يسمح لهم بفهم معناها أو الشعور به؟

لا أعتقد أنني تعاملت مع الرسم يوماً كوسيلة مباشرة للتعبير عن الآراء. بالنسبة لي، لطالما كان الرسم وسيلة لفهم شيء ما قبل أن أتمكّن من التعبير عنه بالكلمات… وأحياناً يكشف العمل الفني شيئاً لي بدلاً من أن أكشفه أنا. وما أرجوه هو أن يتفاعل معه الناس ليس بالضرورة كرسالة محددة، بل شعور أو ذكرى أو لحظة إدراك يُضفونها هم على العمل بأنفسهم.

كيف يُمكن للفنان أن يلاحظ التغيرات المجتمعية ويعكسها في عمله؟

يراقب الفنانون العالم من حولهم باستمرار، سواء بوعي أو بغير وعي. وتُشكّل التغيّرات المجتمعية البيئات التي نعيش فيها، والمحادثات التي نجريها، والطرق التي نتواصل بها مع بعضنا البعض. أعتقد أنّ الفن يعكس هذه التحولات بشكل طبيعي لأنّ الفنانين يستوعبونها من خلال تجاربهم الحياتية. أحياناً يكون الانعكاس مباشراً، وأحياناً أخرى يظهر بطرق أكثر دقة من خلال المادة أو العملية الإبداعية أو الجو العام أو الأسئلة التي يطرحها العمل.

ما هي المفاهيم التي ترغبين في معالجتها من خلال فنكِ؟

غالباً ما يتمحور عملي حول التحوّل والذاكرة والصيرورة والفراغات الموجودة بين حالات الوجود الثابتة. أنا مهتمة باللحظات التي تسبق استقرار شيء ما في شكلٍ معروف، قبل أن تصبح الهوية ثابتة أو دائمة. من خلال الرسم والنحت، أستكشف العلاقة بين الجسد والذاكرة والأحلام واللاوعي.

إنّ مشاهدة أعمالي تعني الوقوف على عتبة يرفض فيها الحسّي والحالم الانفصال، حيث يصبح السطح المرسوم ساحةً لتفاوض دائم بين الحضور والاختفاء. أعمل باستخدام الورق المعجن والفحم والأصباغ والباستيل والطين، وأعتمد منطقاً تراكمياً واختزالياً في البناء والهدم وإعادة التشكيل، ما يسمح للمادة نفسها بأن تصبح شكلاً من أشكال الذاكرة التي تتكاثف وتتشقق وتلين بمرور الوقت. تشكّل هذه الأعمال تأملاً عميقاً في التكوين، وفي اللحظات الحرجة قبل استقرار الشكل، وقبل ترسيخ الهوية، وقبل أن يستوعب الجسد بيئته بشكل كامل. بدلاً من تقديم سرديات نهائية، يوجد العمل في حالة تفاوض حيث يحدث الظهور والاختفاء في آنٍ واحد، وحيث يمكن لواقعات متعددة أن تتعايش.

في حالات فقدان الإلهام ما الذي يعيدكِ إلى العطاء والبحث عن الجديد؟

عائلتي وأصدقائي مصدر دائم للإلهام والدعم. إيمانهم بي يشجعني على مواصلة السير في طريق قد يبدو في كثير من الأحيان غير مؤكّد. إضافةً إلى ذلك، يدفعني الفضول إلى الأمام. هناك دائماً فكرة أخرى لاستكشافها، ومادة أخرى للتجربة بها، أو عالم آخر لبنائه. إنّ إمكانية اكتشاف شيء جديد من خلال الإبداع هي ما يحفّزني.

ما هي الحالة التي تحتاجينها لابتكار عمل فني جديد؟ ما هي المرحلة الأكثر تحدياً، وما هي الفترة الأكثر تشويقاً؟

عادةً ما تبدأ العملية بشعور أو صورة أو سؤال لا أستطيع الإجابة عليه تماماً. وغالباً ما تكون المراحل الأولى هي الأكثر تشويقاً لأنها مليئة بالإمكانيات. في الوقت نفسه، قد تكون الأكثر تحدياً، حيث أنني أحاول إيجاد اللغة المناسبة التي يمكن للعمل أن يتجسّد من خلالها. أعتقد أنّ العمل الذي أبتكره يتأرجح باستمرار بين التشويق والتحدي. أشعر بالحماس لما يمكن أن تصبح عليه الفكرة، بينما أواجه في الوقت نفسه تحدياً في كيفية التعبير عنها. أما المرحلة الأكثر سعادة واكتفاء فهي عندما يصل العمل إلى غاية محددة ويكتمل… ومع ذلك، لا أعتقد أن جميع الأعمال تستقر تماماً بصورة مكتملة، فهي يمكن أن تحتمل المزيد، فبعضها يبقى في حالة تغير مستمر، لا تستقر أشكالها ومعانيها بشكل نهائي، بل تستمر في التطور لفترة طويلة بعد إنجازها.

إلى أي مدى يؤثّر تصوّرنا للمكان على جميع التفاصيل والتجارب التي نخوضها فيه؟

أعتقد أنّ الأمر لا يتعلق بتجربة المكان بقدر ما يتعلق بتجربة المكان على مستويات متعددة. ففي Sorbe Studios مثلاً، نعتمد في التصميم على منظور متعدد الحواس. فعندما ندخل مكاناً، تبدأ تجربتنا قبل أن ندرك خصائصه البصرية بوعي. قد تبدأ برائحة أو ملمس أو صوت أو حتى طريقة حركة الضوء على سطح ما. تشكّل هذه المؤشرات الحسية كيفية فهمنا للمكان وتذكّره. ومن خلال اختيار المواد والتسلسل المكاني والإضاءة والصوتيات والأجواء، نسعى لخلق بيئات يمكن تجربتها من خلال الحواس الخمس، مما يسمح للناس بتكوين روابط أعمق وأكثر شخصية مع الأماكن التي يسكنونها.

ما هي الوسائط التي تفضلين العمل بها في مشاريعكِ الفنية؟

ليس هناك وسيط معين أستمتع به أكثر من غيره. أعتقد أن لكل فكرة لغتها المادية الخاصة. غالباً ما تتنقل ممارستي الفنية بين الرسم والنحت والتصميم، وأعتمد على الطين والورق المعجن والمواد المُعاد تدويرها، وأستمتع بالسماح لهذه الوسائط بإثراء بعضها البعض. غالباً ما يقودني وسيط ما إلى وسيط آخر، مما يخلق حواراً مستمراً بين أشكال الإبداع المختلفة.

ما هي مادتكِ المفضلة للعمل بها؟ استخدمتِ الطين في الماضي، أين يتركز اهتمامكِ الآن؟

أعتقد أنّ الإجابة لا تزال هي الطين. فهو يبقى من أكثر المواد التي أعود إليها، على الرغم من أنّ علاقتي به قد تغيّرت بمرور الوقت. في بداية ممارستي الفنية، كنت أتعامل مع الطين بشكل أساسي من خلال الأشياء الوظيفية. أما اليوم، فأنا مهتمة أكثر بإمكانياته النحتية. أنظر إليه بشكل أقل كمادة للاستخدام اليومي وأكثر كمادة لبناء الأشكال والسرديات والبيئات.

كيف ترين المشهد الفني والتصميمي الإماراتي؟ هل يحظى الفنانون الشباب بالدعم الكافي؟

يتميز المشهد الفني والتصميمي الإماراتي بتنوعه المذهل، وهو في نمو مستمر عاماً بعد عام. ويوجد الآن عدد أكبر من المنصات والمؤسسات والإقامات الفنية والمعارض التي تدعم الفنانين الصاعدين أكثر من أي وقت مضى. ومع أنّ هناك دائماً مجالاً لمزيد من الدعم، أعتقد أنّ المبدعين الشباب اليوم يتمتعون بفرص تتيح لهم التجريب والعرض وتطوير ممارساتهم. الأمر المثير للاهتمام بشكل خاص هو رؤية المزيد من الأعمال متعددة التخصصات تظهر، حيث يتقاطع الفن والتصميم والحرف اليدوية والتكنولوجيا بطرق جديدة.

ما هي أبرز إنجازاتكِ الفنية، تلك التي تفتخرين بها أكثر من غيرها؟

يُعدّ تمثيلي من قِبل Hunna Art أحد أهم الإنجازات التي أفتخر بها. فقد أتاح لي مشاركة أعمالي مع جمهور أوسع، والانضمام إلى مجتمع من الفنانين الذين تعجبني ممارساتهم بشدة. من خلال المعرض، أتيحت لي الفرصة لعرض مشاريع مهمة، وتسنى لي الانخراط في حوارات مع أشخاص من مختلف أنحاء العالم. كان دعم وتوجيه أوسيان سايلي عاملاً أساسياً في مساعدتي على تطوير عملي، وأنا ممتنة للغاية لهذه العلاقة.

هل ترين الموضة امتداداً للفن وتعبيراً عن التوجهات والاختلافات المجتمعية؟ حدّثينا عن أسلوبكِ في الموضة وخياراتكِ في الملابس.

أعتقد أنّ الموضة يمكن أن تكون امتداداً لفلسفة داخلية. أحب التنوع في أسلوبي، ولا ألتزم بالضرورة بجمالية معينة. غالباً ما تعكس ملابسي المرحلة التي أمر بها في حياتي. وكما هو الحال في لوحاتي، يمكن أن تصبح الملابس انعكاساً لعالمي الداخلي. أنجذب إلى الراحة والقطع التي أشعر أنها تعكسني بدلاً من أن تكون شديدة الظهور أو ذات طابع استعراضي.

ما هي إطلالتكِ المفضلة ليوم صيفي جميل في مكانكِ المفضل في الإمارات؟

في الصيف، أستمتع بالتواجد في الاستوديو. أما ما أختار ارتداؤه فهو بنطال رياضي فضفاض وقميص مريح وأي شيء يسمح بالحركة مع العلم أنّ الاحتمال الأكبر هو أن يتسخ نتيجةً لعملي الفني والتصميمي… معظم أيامي مخصصة للإبداع، لذا غالباً ما تكون هذه العملية هي الأهم.

حدّثينا عن تعاونكِ مع دار Cartier العريقة ومجلة هَيا.

يشرّفني التعاون مع دار Cartier ومجلة هَيا، فأنا ما زلت أتذكّر تلقّي أول قطعة من Cartier من والديّ عند تخرّجي من الثانوية، والتي لا زلت أضعها حتى اليوم، وأربطها بلحظة مهمة في حياتي. إنّ التعاون مع دار رافقتني في مثل هذه المحطات الشخصية له معنى خاص بالنسبة لي.

كيف تتوافق أفكاركِ وذوقكِ مع هذه الدار العريقة؟

ما يُلهمني ويثير إعجابي في دار Cartier هو قدرتها على الموازنة بين الأصالة والابتكار. هناك التزام قوي بالحرفية والاهتمام بأدق التفاصيل، بالإضافة إلى الرغبة في التطور ومواكبة العصر ومختلف الأجيال. أجد هذا النهج متوافقاً مع عملي. سواء من خلال الفن أو التصميم، أهتم بابتكار أعمال متجذرة في فهم المواد، مع البقاء منفتحة على التجريب وأساليب التفكير الجديدة. هناك خلود واستمرارية في دار Cartier، وأنا أجد ذلك مُلهماً للغاية.

ما هي مشاريعكِ الفنية المقبلة وأين يحملكِ طموحكِ الأكثر جموحاً؟

أعمل حالياً على معرضي الفردي مع Hunna Art، والذي سيُقام في وقت لاحق من هذا العام. لقد استغرق هذا المعرض معظم وقتي، وكنت أعمل بجد لإنجازه، وهو يمثل فرصة لبناء عالم متكامل من خلال الرسم والنحت والتركيب، وأنا متحمسة لمشاركته أخيراً مع الجمهور، وأنتظر بفارغ الصبر رؤية كل شيء في بالي وذهني يتحول إلى حقيقة… أما المستقبل، فهو مليء بالاحتمالات.