تشكّل عالم تاليا سعادة الإبداعي من خلال الحركة فقد منحتها نشأتها في بيئة زاخرة بالموسيقى والرقص تقديراً عميقاً للإيقاع والحركة والتعبير البصري. ومع مرور الوقت، أصبحتُ مفتونة بقدرة العناصر البصرية على تحويل المساحات كما ساهمت إقامتها في لندن وباريس وعملها في مجال الأزياء في توسيع آفاقها الفنية إذ دمجت كل ما تحبه من أزياء وموسيقى وفنون أدائية وفنون بصرية في ممارسة إبداعية موحدة. اخترناها لتكون معنا في عدد شهر نوفمبر المخصص للعيش المريح، فاكتشفي المزيد عن نهجها الفني في هذا اللقاء.
كيف تشكل حسك الإبداعي وتطّور؟ وما الذي أثار فضولك لاستكشاف العلاقة بين الإيقاع واللون والحركة والمشاعر التي تثيرها الصور من حولنا؟
نشأتُ في لبنان واكتشفت شغفي بالرقص في سن مبكرة، وواظبتُ على تلقي الدروس يومياً لمدة 18 عاماً؛ لذا كانت الموسيقى والحركة والإيقاع جزءاً لا يتجزأ من حياتي. ولم أدرك إلا لاحقاً مدى تأثير ذلك على الأعمال التي أبتكرها اليوم. بدأتُ أهتم بكيفية حمل العنصر البصري لنفس الطاقة أو المشاعر التي تحملها الموسيقى؛ وكيف يمكن للون أو صورة أو إيقاع معين أن يغيّر تماماً الانطباع أو الشعور المرتبط بشيء ما.
ومع مرور الوقت، بدأتُ بتجربة طرق مختلفة لترجمة تلك المشاعر بصرياً من خلال فن الكولاج أو القص واللصق، والرسم، والفيديو، والرسوم المتحركة. وقادني هذا الفضول في النهاية إلى مجال الرسوم المتحركة متعددة الوسائط (mixed-media animation)، حيث أتيحت لي فرصة دمج كل ما أحبه في ممارسة فنية واحدة.
كيف ساهمت فترات إقامتك في لندن وباريس وعملك في مجال الأزياء في توسيع آفاقك الإبداعية؟
أتاح لي العيش في لندن وباريس الانفتاح على بيئات وثقافات إبداعية متنوعة للغاية. لقد علمتني دراسة الأزياء أن الصورة لا تقتصر أبداً على عنصر واحد، بل هي عالم متكامل يُبنى حولها، ويشمل التنسيق والتصوير، وتصميم الموقع أو المشهد، والحركة، والموسيقى، والأجواء العامة. كما جعلني العمل في قطاع الأزياء الفاخرة أدرك مدى تقديري للحرية الإبداعية؛ فهذا القطاع تحكمه قواعد وهويات راسخة، ومع الوقت، بدأت أشعر بالحاجة إلى التجريب خارج تلك الحدود وابتكار شيء أكثر خصوصية. أصبحتُ أميل أكثر إلى خلق عالمي الخاص بدلاً من الاكتفاء بمجال تخصص واحد، مما دفعني بطبيعة الحال نحو الإخراج الفني، وصناعة الصور المتحركة، وصولاً إلى الممارسة متعددة التخصصات التي أعمل بها اليوم.
ما هي السمة المميزة لنهجك الفني والإبداعي؟
تتمثل بصمتي الفنية في الألوان النابضة بالحياة، والتكوينات متعددة الطبقات، واللمسات التي تتسم بـ “عدم الكمال المقصود”، بالإضافة إلى تحويل الرسوم المتحركة متعددة الوسائط إلى عروض بصرية حية. تُعد الشخصيات الراقصة، والعيون، والأفواه، وحركات الرقص، ووضعيات التمدد عناصر متكررة في أعمالي؛ إذ ستجدين دائمًا أحد هذه العناصر حاضرًا فيها. وتستمد الصور الظلية (السيلويت) للحركة التي ترينها في أعمالي إلهامها من وضعيات اليوغا أو حركات الرقص التي أصور نفسي وأنا أؤديها ثم أعيد رسم خطوطها؛ لذا فإن ما يبدو للوهلة الأولى شكلاً تجريديًا هو في الواقع هيئة جسدية.
تتعاونين مع فنانين وعلامات تجارية ومشاريع ثقافية لابتكار هويات بصرية وحملات وتجارب سمعية وبصرية غامرة. كيف تلتقين مع الأذواق المتنوعة للعملاء وتقنعينهم برؤيتك الفنية الفريدة؟
عندما يقصدني عميل ما، فغالبًا ما يكون ذلك لأنه معجب بالفعل بأسلوبي الفني ويدرك تمامًا طبيعة العمل الذي سيحصل عليه. أبدأ بالاستماع إلى احتياجاتهم وفهم عالمهم، وأطلب منهم وصف علامتهم التجارية بكلمات مفتاحية، أو حتى تشغيل الموسيقى التي يفضلونها؛ وهي خطوة تشكل دائمًا نقطة انطلاقي قبل الشروع في أي عمل. ومن هنا، أبدأ البحث استنادًا إلى تلك الكلمات والإيقاعات، لأجد نقطة الالتقاء بين هويتهم ولغتي البصرية الخاصة.
لم أكن أخطط لأن أصبح منسقة أغانٍ لكن الفكرة راقت لي، وظلت حاضرة في ذهني دائمًا. ثم اكتشفت دور “منسق العروض البصرية” (VJ)، وعرفت أنه يمكن دمج العناصر البصرية بالطريقة نفسها وجعلها تتفاعل مع الموسيقى لحظيًا؛ وكان ذلك بمثابة نقطة تحول جذرية بالنسبة لي. بدأت التعلم من خلال ورش عمل مصغرة ركزت على تقنيات وبرمجيات محددة أردت إتقانها، ثم قضيت وقتًا طويلاً في التدريب في غرفة المعيشة باستخدام جهاز عرض (بروجيكتور)، ووحدة تحكم (MIDI)، وبرمجيات خاصة بالعروض البصرية. وانطلاقًا من ذلك، بدأت في تقديم عروض حية، تنوعت بين الحفلات الصغيرة والنوادي الكبيرة في باريس، بالإضافة إلى عرض في نيويورك، ومؤخرًا في لبنان.
ما هو الإنجاز الذي تفخرين بتحقيقه حتى اليوم؟
أشعر بالامتنان لأنني، خلال عام واحد تقريباً من العمل في هذا المجال، تمكنت من دمج ثلاث مجالات أحبها في عمل واحد؛ حيث جمعت بين الموسيقى والفن والرقص بطريقة لم أتوقع تحقيقها بهذه السرعة. كما أنني فخورة بأولى عروضي في باريس، عندما كنت في بداية مشواري. لقد حالفني الحظ بوجود أشخاص رائعين حولي في هذا المجال، ولا سيما المجموعة الفنية التي أعمل معها، “Imagine Family”، والفريق الذي وضع ثقته بي وبأعمالي منذ البداية.
كيف تبدأ عمليتك الإبداعية لديك، وما هي مراحلها؟
عادةً ما تبدأ عمليتي رقمياً: حيث أقوم بإنشاء مقطع رسوم متحركة قصير أو تحرير فيديو على جهاز الكمبيوتر. ثم، أقوم بطباعة كل إطار (لقطة) من ذلك المقطع؛ فإذا كان المقطع يستغرق بضع ثوانٍ، فقد يعني ذلك الحصول على عشرات الصور المطبوعة المنفصلة. وهنا تتحول العملية إلى عمل يدوي ملموس: إذ أقوم بالرسم والتلوين واستخدام تقنية “الكولاج” (القص واللصق) مباشرة فوق كل إطار مطبوع، مستعيناً بقصاصات ومواد أجدها من حولي، تماماً كما يحدث في فن الكولاج التقليدي. وبمجرد الانتهاء من تعديل كافة الإطارات، أقوم بمسحها ضوئياً وإعادتها إلى جهاز الكمبيوتر لتجميعها مجدداً في تسلسل متحرك؛ وبذلك يكون العمل النهائي مزيجاً بين ما صنعته على الشاشة وما صنعته بيديّ، وهذا ما نطلق عليه اسم “الرسوم المتحركة متعددة الوسائط. بعد ذلك، أستخدم العمل المنجز في العروض الحية؛ حيث أقوم -باستخدام برمجيات متخصصة- بمعالجة هذه الرسوم وإعادة مزجها لحظياً (في الوقت الفعلي) استجابةً للموسيقى التي تُعزف، مما يضفي على العناصر البصرية طابعاً ارتجالياً وتفاعلياً بدلاً من أن تكون معدّة مسبقاً.
كما أحب إعادة استخدام الإطارات الفردية لتلك الرسوم المتحركة خارج نطاق العروض الحية، وتحويلها إلى ملصقات، أو محتوى للفيديوهات الموسيقية، أو أشكال بصرية أخرى. وأحب أن أعتبر ذلك بمثابة “إعادة تدوير إبداعية” للصور. إن هذا التنقل المستمر بين الشاشة الرقمية والورق الملموس هو ما يضفي على العمل ملمساً خاصاً، وسمات العفوية أو عدم المثالية المقصودة، وتفاصيل غير متوقعة؛ وهذا بالضبط ما يجعله مثيراً للاهتمام. غير أن هناك خطوة جوهرية، وهي الراحة. فالراحة أمر مهم؛ إذ أحرص دائماً على الابتعاد قليلاً ومنح نفسي وقتاً كافياً قبل أن أحدد شعوري الحقيقي تجاه العمل الفني. أنا شغوفة بما أفعله، لكنني تعلمت أن منح العمل بعض المساحة غالباً ما يجعله أفضل؛ فالوضوح يأتي مع الابتعاد قليلاً، لا مع الهوس بالعمل.
هل تكون لديك دائماً فكرة واضحة عن الهدف النهائي الذي تسعين له، أو ربما رسالة تودين إيصالها من خلال العمل الفني؟
على الإطلاق! أبدأ دائماً بشعور ما بدلاً من صورة نهائية ثابتة. يعتمد الأمر حقاً على ما أشعر به في تلك اللحظة، وعلى مزاجي في ذلك اليوم. عادةً ما أعرف الطابع أو الشعور الذي أريد للعمل أن يعكسه قبل أن أحدد بدقة كيف أريده أن يبدو. يتطور العمل من خلال التجريب، وفي معظم الأحيان، يتبين أن ما اعتقدت أنه خطأ هو في الواقع الخيار الأفضل. تفكير أقل، وعمل أكثر؛ نفّذي أكثر وفكّري أقل، وستسير الأمور على ما يرام.
كيف تختارين الوسائط الفنية التي ستدمجينها في مشروع معين، وكيف تتفاعل الأدوات المادية والرقمية في عملك؟
الفكرة هي التي تفرض اختيار المادة؛ فقد تكون لوحةً لتعبر عن شعور معين، أو “كولاج” (فن التجميع) لشعور آخر. يعتمد الأمر في الغالب على التجريب والدمج غير المتوقع. إن الحوار بين الجانبين المادي والرقمي لا ينتهي، وما ينتج عنه من عيوب ومفاجآت هو ما يضفي الإثارة على العملية. تكمن العقبة الحقيقية في معرفة ما أريد تحقيقه دون أن أعرف دائماً كيفية الوصول إليه، وهذا بالضبط ما يجعل الأمر رائعاً. غالباً ما أعمل باستخدام ما بين ثلاثة إلى خمسة برامج مختلفة، دون أن أستغل كامل إمكانيات أي منها بعد. وعندما أواجه طريقاً مسدوداً، أكتفي بتحريك يديّ: النقر والتجربة دون دراية تامة بما أفعله، مع الثقة التامة في مسار العمل. وبالطبع، تظهر دائماً مشكلات تقنية قبل موعد العرض بساعة واحدة؛ ورغم أن الموقف يبعث على التوتر في حينه، إلا أن تدفق الأدرينالين عند النجاح في إنجاز المهمة يمثل مكافأة بحد ذاته. إنه ببساطة جزء من طبيعة العمل!
ما هي أشكال الفن غير البصري التي تؤثر في عملك أو تُلهمك؟ هل هو الأدب أم الموسيقى أم الموضة؟
الموسيقى، قبل كل شيء. عندما لا أعرف ما الذي سأبدعه، فإن الاستماع إلى الموسيقى يولد لدي صوراً بصرية بشكل شبه تلقائي؛ فهي تبني قصة في مخيلتي أو تستحضر ذكرى ما. ولا يزال أكبر مؤثر إبداعي بالنسبة لي حتى يومنا هذا هو الحفلات الموسيقية الحية. كانت مشاهدة لورين هيل وهي تؤدي عروضها في أكتوبر 2023 هي اللحظة التي قررت فيها أنني أريد أن أمنح الناس ذلك الشعور ذاته يوماً ما: وليمة بصرية تثير القشعريرة لدى الجمهور.
كيف توازنين بين المشاريع التجارية ورؤيتك الفنية الشخصية؟
ينطوي العمل التجاري على قيود، لكن هذه القيود تمثل تحديات إيجابية تدفعني للخروج من منطقة الراحة المعتادة. في المقابل، يمنحني العمل الشخصي مساحة أكبر للتجريب. وفي النهاية، يغذي كل منهما الآخر.
تقولين إن هدفك هو إبداع أعمال لا يكتفي الناس بمشاهدتها فحسب، بل يتذكرونها طويلاً بعد انتهاء التجربة. ما هو الأثر الذي تأملين في تركه من خلال فنك؟
أحاول ألا أفكر فيما أريد تحقيقه، بل فيما أريد أن أعيشه وأشعر به. أريد أن أعلم أنني تركت أثراً إيجابياً – ولو بسيطاً – في هذا المجال وفي نفوس من يتفاعلون مع أعمالي. أنا هنا لأقدم شيئاً مختلفاً، ولأرسم البسمة على الوجوه وألهم الناس بالحلم. دوري ليس منافسة ما هو راسخ في هذا المجال أو استبداله، بل الإضافة إليه؛ فأنا أسعى لسد فجوة ما وتقديم لمستي الشخصية المميزة.
تتعاونين مع مجلة “هيا” في عدد شهر نوفمبر، الذي يركز على مفهوم “الحياة المريحة” والرفاهية. ماذا يعني لكِ هذا المفهوم اليوم، في ظل الاتجاهات العديدة التي تؤثر على الاستقرار النفسي؟ وكيف ستعكسين من خلال فنك أهمية اهتمام المرأة بنفسها – سواء جسدياً أو ذهنياً أو غير ذلك؟
أعتقد أن الحياة المريحة والرفاهية اليوم تتمثلان في إيجاد توازنك الخاص وسط عالم يحيطنا باستمرار باتجاهات تملي علينا كيف نعيش، أو كيف نبدو، أو كيف نشعر، أو كيف نعتني بأنفسنا. من المهم أحياناً الابتعاد عن هذا الضغط وإعادة التواصل مع الأشياء التي تمنحنا شعوراً حقيقياً بالراحة والسعادة.
ألمس ذلك في نفسي أيضاً؛ فعندما أعتني بجسدي وعقلي بصدق، أشعر بصفاء ذهني كبير؛ إذ تهدأ الأمور وتصبح أفكاري أكثر وضوحاً، وتتوالى الأفكار الجيدة وتتبلور بشكل طبيعي.
في هذا العدد، أطمح إلى تجسيد مفهوم الرفاهية من خلال الألوان والحركة والمشاعر، وابتكار عمل يبعث على البهجة والإلهام. أفكر كثيراً في تأثير عملي على الحالة المزاجية للأشخاص، وغالباً ما أستعين بنظريات “العلاج بالألوان” في مسار عملي؛ إذ تستهويني بشدة فكرة أن الألوان ليست مجرد عناصر بصرية، بل يمكنها فعلياً تغيير مشاعرنا؛ فدرجة لونية معينة قد تمنحك الهدوء، أو تمدك بالطاقة، أو تحسّن مزاجك دون أن تدرك السبب حتى.
وفي النهاية، لا تقتصر العناية بالذات على اتباع روتين مثالي للصحة والعافية، بل تتعلق بفهم ما يمنحك شعوراً جيداً، وإفساح المجال للمزيد من تلك الأشياء في حياتك.
ما هي مشاريعك القادمة؟
أعمل حالياً على مشاريع للهوية البصرية لصالح بضع علامات تجارية بما في ذلك فكرة لمطعم جديد إلى جانب تصميم عروض بصرية. وبالنظر إلى المستقبل، أطمح للتوسع أكثر في مجال العروض البصرية الحية للمهرجانات والحفلات الموسيقية ومقاطع الفيديو الموسيقية، ومن يدري، ربما أجد أيضاً طريقة لدمج خبرتي السابقة في مجال الأزياء مع عملي الجديد.
اقرئي المزيد: هيا الغانم: أوثق في أفلامي قصة امرأة لم تنتقل تجربتها إلى الشاشة أو تم تجاهلها
